آموزش نقاشی

وبلاگ با نام آموزش نقاشی
حسین تمجید درباره ششمین نمایشگاه مهمانی هنر با عنوان «طراحی به مثابه زیستن» گفت: تا جایی که من در خاطر دارم تاکنون آن گونه که باید به طراحی در کشور ما بهاء داده نشده و نمایشگاهی که دربرگیرنده سیلقه و تکنیک های مختلف طراحی باشد ب ا نشده است. ب ایی نمایشگاه طراحی به مثابه زیستن آن هم در تمام فضای نمایشگاهی خانه هنرمندان ایران اتفاق خوشایندی به شمار می رود. در این نمایشگاه شاهد نمایش آثار سه نسل از طراحان هستیم. هنرمندانی که یک صاحب سبک و تکنیک هستند. تمجید ادامه داد: نمایشگاه طراحی به مثابه زیستن، پیام بسیار مهمی به من مخاطب جدی طراحی می دهد که ما بیش از ۶۰ سلیقه تایید شده در طراحی داریم. طراحانی که هر یک مسیر خود را پیدا کرده اند و تماشای آثار این نمایشگاه برای خود من بسیار راه گشا بود. این هنرمند نقاش درباره مجموعه طراحی که در نمایشگاه طراحی به مثابه زیستن در معرض دید مخاطبان گذاشته است گفت: قریب به دو ماه است که روی این مجموعه کار می کنم و چون این نمایشگاه برایم اهمیت داشت و می خواستم بازخورد کارم را بینم وقتی از من دعوت شد که در این نمایشگاه شرکت کنم، به جای نمایش آثار پیشینم تصمیم گرفتم تعدادی از طراحی های اخیرم را ارائه بدهم. او درباره این مجموعه گفت: سال گذشته خیلی اتفاقی در انباری خانه ام یکی از دفترهای سال های پیشم را پیدا و مشغول ورق زدن شدم به صفحه ای برخوردم که چند گل خشک در کنار نوشته ای چسبانده بودم، آن صفحه جرقه ای در ذهنم زد که در آثارم از خط استفاده کنم و برهمین اساس و ایده ای که از دفتر قدیمی ام گرفتم مجموعه ای نقاشی شکل گرفت که در ماه های گذشته آن را در قالب نمایشگاهی در گالری هما به نمایش گذاشتم که اتفاقا با اقبال نیز مواجه شد. تمجید ادامه داد: پس از آن شروع به کار و این مجموعه جدید طراحی ام شکل گرفت، در این مجموعه همچون مجموعه های پیشینم هیچ مرزی میان طراحی و نقاشی نمی بینم. در این مجموعه که بسیار متنوع است از خط به عنوان عنصری مخدوش کننده استفاده کرده ام و اصلاً قصد ندارم خطوطم خوانا باشد. نمایشگاه طراحی به مثابه زیستن تا ۲۲ داد در خانه هنرمندان ایران ب است.
به لینک آموزش نقاشی مراجعه نمایید تا با مطالب بیشتر آشنا شوید.
آموزشگاهها و هنرجویان عزیز میتوانندآگهی های خود را در لینک آگهی رایگان ثبت کنند.
هیچ مرزی میان طراحی و نقاشی نمی بینم


اطلاعات

در حراجی آثار هنری امپرسیونیست و مدرن کریستیز که این هفته در لندن برگزاری می شود، نقاشی «ایستگاه سنت لازار: نمای بیرونی» که یکی از ۱۲ نقاشی از مجموعه سال ۱۸۷۷ اثر «کلود مونه» است، بین ۲۹ تا ۳۷ میلیون دلار برآورد قیمت شده است. «کیت گیل» مدیر حراجی آثار هنری امپرسیونیست و مدرن کریستیز که روز ۲۰ ژوئن (۳۰ داد) برگزار می شود، عنوان کرد اثر «کلود مونه» یک نقاشی بسیار نادر و یکی از ۱۲ آثر از مجموعه وی است که می توان آن را مهم ترین اثر به حراج گذاشته «مونه» در لندن طی ۲۰ سال اخیر دانست. «کلود مونه» بنیان گذار سبک امپرسیونیسم در نقاشی فرانسوی بود و اصطلاح امپرسیونیسم از یکی از نقاشی های او با عنوان «امپرسیون» گرفته شده است. او از سال ۱۹۱۴ به بعد، در دوره ای طولانی به کشیدن چنین تابلوهایی پرداخت. «مونه» مهم ترین امپرسیونیسم به شمار می رود. دیگر آثار مهم در حراجی لندن نقاشی «زنی روی صندلی» اثر «پابلو پیکاسو» در سال ۱۹۴۲ است که تاکنون به ندرت در معرض دید عموم قرار گرفته است. تخمین زده شده این نقاشی رنگ روغن بین ۲۳.۸ تا ۳۳ میلیون دلار به فروش برود. «پابلو پیکاسو» نقاش نامدار اسپانیایی در کنار «هنری ماتیس» و «مارسل دوشامپ» سه هنرمند انقل بودند که در دهه های نخستین قرن بیستم، هنر پلاستیک را توسعه بخشیدند. «پیکاسو» در مجسمه سازی، قلم زنی، حکاکی روی چوب و معماری تبحر داشت. امروزه آثار به جامانده از «پیکاسو» هواخواهان بسیار زیادی در سراسر جهان دارد. نقاشی «اسب» از «فرانز مارک» هنرمند آلمانی با قیمت ۵ میلیون دلار و مجسمه برنزی اثر «آگوست رودین» با قیمت ت بین ۵ تا ۷ میلیون دلار از دیگر آثار شاخص حراحی آثار هنری امپرسیونیست و مدرن کریستیز لندن هستند. منبع: ایسنا

لینک آموزش نقاشی را حتما مشاهده کنید.

آثار «پکاسو» و «مونه» در حراج هنری لندن

اطلاعات

ماجرا ازسال ۲۰۱۶ آغاز شد که خانم اسمیت (bermudez-smith) فرزند خود را که در آن زمان ۷ ساله بود به شهر بازی در منطقه فلوریدای برد و برروی صورت او طراحی انجام شد.
این کودک یک هفته پس از این ماجرا دچار خارش و سوزش برروی پوست صورت خود شد که از آن زمان تاکنون به مدت دو سال تلاش پزشکان برای درمان این عارضه پوستی اثربخش نبوده است.کارشناسان به والدین این کودک هشدار داده اند که امکان دارد عارضه که سبب دگرگون شدن بخشی از رنگ پوست صورت او شده است، دائمی باشد.
اکنون ردی از تمامی طراحی های رنگی به شکل دایره های تیره دراطراف چشم، گونه و دهان این کودک مشاهده می شود و بثورات به تدریج در طول دو سال گسترش یافته است. کارشناسان بیماری پوستی این کودک را اگزما اعلام کرده اند که در اثر واکنش به مواد آرایشی گریم ایجاد شده است.
محققان اعلام کرده اند بیش از یک سوم افراد دچار واکنش های حساسیتی به محصول های آرایشی بهداشتی می شوند و استفاده از این گونه محصولات برای ک ن خطرناک است، زیرا واکنش های حساسیتی درآن ها شدید تر از بزرگسالان بروز می کند.پوست بدن انسان به دو ح دچار واکنش های حساسیتی می شود، نوع اول درماتیت است که زمانی رخ می دهد که پوست بدن انسان دچار آسیب دیدگی (خارش، زخم، سوختگی) می شود.

لینک آموزش نقاشی را حتما مشاهده کنید.


هشدار به والدین؛ روی صورت ک ن نقاشی نکشید


اطلاعات

کشیدن تصویر آدمک یا یک نقاشی برای ک ن آرامش و لذت زیادی به همراه دارد و آنها را از فشارها رهایی می بخشد. هنر نقاشی باعث تقویت قدرت خلاقیت و نیروی ابتکار و هنری ک ن می شود. معمولا کودک در سن ۱ ـ ۲ سالگی شزوع میکند با مداد و یا خ ر خط خطی .
کودک همواره مداد یا خ ر را در مشتش محکم گره کرده و با فشار و با شتاب و بدون هدف فقط خط خطی می کند. از اینکه می بیند با حرکت دست او و فشار مداد بر روی کاغذ اثری روی آن باقی می گذارد خیلی خوشحال شده و به لحاظ درونی احساس لذت واقعی و درونی به او دست می دهد. یک کارشناس در این باره می نویسد: «بقای اثر کودک سرچشمه خوشی او را فراهم می آورد و کودک را در مقابل پدیده ای که از او به وجود آمده است قرار می دهد. کودک در برابر اثر خود مات و مبهوت و افسون شده، باقی می ماند و چون می داند که خود خالق آن است، بیشتر از پیش به ادامه خلاقیت خویش شایق می شود. او همان طوری که از صداهای خارج شده از حلقوم خود در ۲ یا ۳ ماهگی لذت می برد، همان طور از حرکات دست یا پای خود غرق در شادی می شود.» مداد ابزار نقاشی کودک است. مداد رنگی ها یک وسیله ایده آل و مناسب برای بچه ها می باشند. آنها جالب و رنگارنگ و تمیز و ارزان هستند و انواع متفاوتی دارند. بعضی نرم و بعضی دیگر سخت. مداد رنگیها روی بیشتر کاغذها خیلی خوب کار می کنند. و چون کار با مدادهای رنگی سر و دست و لباس بچه ها را کثیف نمی کند، نسبت به نقاشی انگشتی، آبرنگ و گواش بیشتر مورد استقبال خانواده ها واقع می شود.
کودک در سن ۱ ـ ۲ سالگی مداد را در دست می گیرد و خط خطی می کند. در سن ۲ سالگی شروع به استفاده از مداد رنگی می کند و در ۴ سالگی از قدرت تخیل خود برای نقاشی کمک می گیرد. در پنج سالگی مهارت بیشتری پیدا کرده و می تواند از آبرنگ نیز استفاده کند. والدین برای تشویق هر چه بیشتر ک ن و فرزندان خود می بایست به آموزش های مناسب در این زمینه اهمیت قایل باشند. آموزش نقاشی می تواند ذهن خلاق کودک را باورتر سازد و به ابتکار او در این زمینه قوت بیشتری ببخشد. برای اطلاع از انواع کلاس های خصوصی، نیمه خصوصی و آموزش های حرفه ای مختلف به لینک آموزش نقاشی مراجعه نمایید. آموزشگاهها و هنرجویان عزیز میتوانندآگهی های خود را در لینک آگهی رایگان ثبت کنند.
آموزش نقاشی در منزل برای ک ن با مداد رنگی

اطلاعات

یک نقاش خوش ذوق بلژیکی بنام – وینکنت بال – در حالی این روزها مورد توجه کاربران شبکه های اجتماعی قرار گرفته است که با ترسیم هنرمندانه نقاشی توسط سایه اشیا هنر بسیار زیبایی خلق کرده است. وی از کودکی به نقاشی کشیدن علاقه زیادی داشته اما سرنوشت و تحصیل همواره مسیر او را به دنیای نقره ای و هنری سینما و برداری کشانده و او موفق به ساخت چهار بلند و تعداد زیادی های کوتاه شده است.

وینکنت بال ، خالق نقاشی با سایه اشیا در درباره کارش می گوید : ساعت ها کار بجز خستگی و بی حوصلی چیزی را برایش به ارمغان نیاورده و گاهی نیز دلش می خواسته تا به دنیای رویایی نقاشی هایش بازگردد، تا اینکه یک روز که در حال نوشیند قهوه خود بود متوجه شد که سایه فنجانش به یک فیل بامزه تبدیل شده است! همین اتفاق باعث شد تا او ایده جدیدی به ذهنش رسیده است را عملی کند. البته وی در خصوص خلق نقاشی با سایه اشیا بیشتر توضیح می دهد و بیان می کند: از آن روز به بعد که سایه فنجان همانند یک فیل در جلوی چشمم نمایان شد، بیشتر به اشیا و سایه شان دقت می و بعد متوجه شدم که از روی این اشکال زیبا می توان برای ترسیم نقاشی الهام گرفت. بنابراین، این بود که اولین نقاشی های خود را با استفاده از سایه های اجسام خلق و در شبکه های اجتماعی به اشتراک گذاشتم که البته بازخوردهای و واکنش های کاربران برایم باور ی نبود چرا که آن ها به من لطف د و همین استقبال باعث شد که من برای ترسیم نقاشی های بیشتر با سایه اشیا ترغیب شوم و به صورت حرفه ای به کارم ادامه دهم.
برای مشاهده انواع آموزش های هنری مختلف به لینک آموزش نقاشی مراجعه نمایید.
ترسیم هنرمندانه نقاشی با سایه اشیا
ترسیم هنرمندانه نقاشی با سایه اشیا ترسیم هنرمندانه نقاشی با سایه اشیا

اطلاعات

با اجرای طرح و رنگ، نقاشی و زیباسازی در محله، کوچه و خیابان های شمال تهران، دیوارهای کوچک شهر من به عنوان بوم های طبیعی رنگ و نقاشی شدند. به گزارش روابط عمومی شهرداری منطقه یک مجید نوربخش معاون امورشهری و محیط زیست شهرداری این منطقه با بیان مطلب فوق اظهار داشت: با هدف روح بخشیدن به فضاهای خالی و استفاده از پتانسیل های موجود برای زیباسازی فضاهای شهری، دیوارهای کوچک شهر من با استفاده ازظرفیت و توانمندی هنرمندان، منطبق با هویت فرهنگی، اجتماعی هر محله طراحی و رنگ آمیزی شدند. وی گفت: با اجرای این طرح بیش از 10 دیوار کوچک در خیابان های پاسداران، شریعتی، شهید لواسانی، ولیعصر (عج)، الهیه ، ولنجک و قیطریه در شمال تهران شناسایی و عملیات اجرای نقاشی دیواری بر روی آنها انجام شد. نوربخش خاطر نشان ساخت: طرح های اجرایی در عین سادگی منظره زیبایی به فضاهای خالی شهر داده و به رهگذران روحیه نشاط و شاد می بخشد. وی با اشاره به دیگر اقدامات اجرایی تصریح کرد: جهت زیباسازی منظر شهری عملیات ساماندهی 45 تابلوی اصناف، تعویض پرچم 11 پایه پرچم بلند در بزرگراه های ، بابایی، علی(ع) ، چمران و ... نیز توسط اداره زیباسازی شهرداری منطقه یک انجام شد.
به لینک آموزش نقاشی مراجعه نمایید تا با مطالب بیشتر آشنا شوید.
دیوار های کوچک شهر من نقاشی شد


اطلاعات

آغاز بکار هنر نقاشی روی چرم از اوایل دوره قاجاریه بوده است. در اجرای این کار ابتدا سطوح داخلی کار را با روغن مخصوص پوشش می دهند و بعد در صورت نیاز نقش را بر روی کار کپی می نمایند. از آنجائیکه رنگ های مورد استفاده در ترسیم نقوش از نوع رنگ های گواش یا آکوارل (اکرلیک) است و به آسانی با آب پاک میشود و به منظور شفافیت بخشیدن به اثر و ثبوت رنگ ها روی آن را باروغن مخصوص می پوشانند. روغن کاری معمولاٌ در چند نوبت انجام میشود و هربار با قلم موی نرم، قشری نازک از روغن که در حقیقت حکم شالان را دارد به تمام سطوح مالیده میشود. این عمل باید در محل سربسته و کاملاٌ دور از گرد و غبار انجام شود تا درحین کار ذرات غبار روی روغن ننشیند. امروزه به جای استفاده از روغن های سنتی از اسپری های و فی اتور های شیمیایی برای ثبوت و عایق رنگ ها استفاده می گردد. نقوش مورد استفاده در نقاشی روی چرم گل و مرغ، مینیاتور اصولاٌ به سبک نقوش قدیمی به کار گرفته میشود.
به لینک آموزش نقاشی مراجعه نمایید تا با مطالب بیشتر آشنا شوید.
آموزشگاهها و هنرجویان عزیز میتوانندآگهی های خود را در لینک آگهی رایگان ثبت کنند.
هنر نقاشی روی چرم

اطلاعات

از دیرباز تاکنون «هنر» بهترین ابزار برای القای پیام و ارائه مطلب بوده است. یک اثر هنری بهتر از یک متکلم با مخاطب ارتباط برقرار می کند و منظور و هدف هنرمند را به گوش جامعه می رساند.

زیبایی و گیرایی آثار هنری علاوه بر تاثیر سریع که در اذهان می گذارد، تصویر و معنی آن اثر را برای سالها ماندگار می کند. به اصطلاح میتوان گفت ایده هایی که عملی می شوند ارزشمندتر از طرح و تئوری های ن است که فقط در ذهن است و عملی نمی شوند.

چندین سال است که زیباسازی ا نگاه ویژه ای به طرح های هنری دارند و عموماً برای تبلیغات، فراخوان، سیمای بصری و جریان سازی فرهنگی بین مردم از آثار و تفکرات هنرمندان بهره می برند.

این نقاشی های هنرمندانه بر دیوارهای ای مختلف جهان نیز با هدف تبلیغات فرهنگی در زمینه های مختلف از زندگی شهری کشیده شده اند.

لینک آموزش نقاشی را حتما ببینید.

 نقاشی هایی که فرهنگ سازی میکنند
 نقاشی هایی که فرهنگ سازی میکنند

اطلاعات